團建國畫題材名稱（團建作畫）
本篇文章給大家談談團建國畫題材名稱，以及團建作畫對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站一點團建（www.www.xpoc.cn）喔。
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國畫的題材有哪些？
國畫在中國古代稱之為“丹青”團建國畫題材名稱，主要指團建國畫題材名稱的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱團建國畫題材名稱的卷軸畫。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上團建國畫題材名稱，這種畫種被稱為“中國畫”團建國畫題材名稱，簡稱“國畫”。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
國畫的題材有哪幾種？它有哪幾種表現形成？
中國畫
中國傳統繪畫的主要種類。從美術史的角度講，民國以前的國畫我們都統稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
歷史發展
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出品評標準。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，并出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在后世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。
19世紀以后，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港臺地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。
在現代中國畫家中，許多畫家繼承并堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運動以后，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫像融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，并汲取民間美術的質樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為“民眾的藝術”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特征的優秀作品。
20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出“以復古為革新”、“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英”；林風眠主張“調和中西藝術，創造時代藝術”；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章。”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。
造型特征和表現方法
中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特征關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足于某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處于不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。于是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點透視，而是采用多點或散點透視法，以上下或左右、前后移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求“疏可走馬”、“密不透風”，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到后來，水墨所占比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，并且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。
國畫在世界美術領域中自成體系。大致可分為；人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠，沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置；取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨立形成畫科。五代、兩宋流派競出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發展，而至元代大興，畫風趨向寫意；明清和近代續有發展，日益側重達意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時期，先后受到佛教藝術和西方繪畫藝術的影響。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現代的中國畫在繼承傳統和吸收外來技法上，有所突破和發展。
◆ 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能?！澳词巧?，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體?！本褪钦f的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。
◆ 院體畫
簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的?！保ā肚医橥るs文·論“舊形式的采用”》） 以張銓、江宏偉、賈廣鍵、趙蓓欣、喻慧等為代表的現代中青年畫家為現代院體畫的發展作出了一定的貢獻。
◆ 文人畫
亦稱“士夫畫”。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿⒒B、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟?！睔v代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
◆ 畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見“十三科”。
◆ 十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底?！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠?！?/p>
◆ 人物畫
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
◆ 山水畫
簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：“畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠?！痹鷾珗嬚f：“李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙（伯駒、伯骕），以擅作青綠山水著稱。中國的山水畫，先有設色，后有水墨。設色畫中先有重色，后來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫?！督孀訄@畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。”這種設色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
◆ 金碧
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！”
◆ 青綠
中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙?！保ā肚鍟煯嫲稀罚翂燮揭舱f：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見秾厚為尤難?！\以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也?！保ā懂T香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見“青綠山水”。
◆ 花鳥畫
中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》云：“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。”歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見“四君子”。
◆ 新文人畫
新文人畫，即“中國新文人畫”指20世紀80年代末90年代初中國藝術界出現的一種文化現象。
1996年北京畫家邊平山經常同福州畫家王和平、河北畫家北魚在邊平山先生的“平山書屋”聚晤聊天，由于在藝術見解和追求上有許多共同之處，故萌發了發起中國畫聯展的想法。后又與南京畫家王孟奇、方駿等商定，由天津畫家霍春陽在天津美院展覽館操辦此次展覽，這樣，便是“新文人畫”的開端。
后來全國各地的畫家如：朱新建、劉二剛、王鏞、徐樂樂、朱道平、陳平、田黎明、江宏偉等響應并加入進來，成為一種在全國很有影響的文化現象?！靶挛娜水嫛蓖啊?5新潮”、“星星畫展”等成為20世紀80年代、90年代中國藝術史的輝煌一頁。
中國畫與西洋畫（豐子愷）
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴cūn法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”（詳見本書本書：指作者《藝術修養基礎》一書，1941年桂林版中《西洋畫簡史》篇）。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪里，畫到哪里，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異于生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填涂，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由于寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
國畫賞析——上古至隋唐五代的花鳥畫
在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。那時候的花草、禽鳥和一些動物具有神秘的意義，有著復雜的社會意蘊。人們圖繪它并不是在藝術范圍內的表現，而是通過它們傳達社會的信仰和君主的意志，藝術的形式只是服從于內容的需要。
人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。
史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然現在看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。
這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯系，有的甚至是神話中的主角。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。
在唐代獨立成科
一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬于花鳥范疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。
而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有杰作。如薛稷畫鶴，杜甫有詩贊曰：“薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人?！?/p>
團隊建設活動策劃方案
團隊建設活動策劃方案5篇
團隊建設是指為了實現團隊績效及產出最大化而進行的一系列結構設計及人員激勵等團隊優化行為。提升團隊的快樂能量、向心力及更加優化的合作模式。下面我給大家帶來團隊建設活動策劃方案，希望大家喜歡!
團隊建設活動策劃方案1
一、指導思想
以打造“教育優質、特色鮮明”的精品學校為指導，結合學校藝術教育特色，切實有效的開展美術興趣團隊的各項活動。
團隊名稱：國畫 兒童畫 寫生 手工制作
二、具體措施
1.活動對象的選拔
每位美術教師結合日常的課堂教學，留意觀察，建立美術興趣特長學生庫。在每位美術教師提供的學生庫中，由專任輔導教師進行選拔，定出四個美術團隊的人數，人數控制在每團四十人左右。
2.活動的形式與時間
根據學期時間的長短，基本上每一個月為一期，各期人員不同，每期各個團隊為十人，分四期開展活動，這樣能夠帶動更多的學生參與到活動中來。
每個星期保證有四個課時的活動時間。
3.活動的具體分工
項目
國畫
兒童畫.
手工制作
寫生
內 容
以兒童國畫和傳統國畫 相結合，由淺入深。
以各類版畫和兒童畫為主，力求在材料、方式方法上有所創新。
以各種材料為媒介傳達出一定的審美價值和童趣。
以線描寫生風景、靜物、人物為主，加強對學生線條的練習及場景的刻畫。
三、活動措施
1.教師按時到場組織團隊學生活動，明確活動內容，努力提高學生的活動積極性和學生參與的趣味性。
2.定期將團隊學員優秀作品進行校園內外展覽，提高團隊影響力、濃厚校園美術文化氛圍。
3.組織學生積極參加同類的各種比賽。
四、濃厚的美術文化氛圍提升興趣團隊
成立美術團隊的初期目標就是要以團隊的活動營造濃厚的美術文化氛圍，讓團隊中成員之間得到美的熏陶，在活動中體驗創造美的樂趣，培養學生熱愛生活積極進取的良好品質。
首先，小學生的審美能力是有限的，他們只能按照他們自己的意愿去進行創作，提高學生的審美能力不是一朝一夕的事情，除了在平時的教學活動中逐步提高學生的能力外，對于興趣團隊的成員經常組織欣賞一些相關優秀的美術作品，作為提高審美能力的輔助手段。通過對優秀作品的欣賞了解到畫家的感受，每一幅作品的都是畫家的情感體驗和再現，了解作品的形式美，了解作品的簡單內涵，逐漸通提升學生的美術文化素養。
其次，在團隊的活動中凸現美術興趣團隊的特色，組織一二次課外寫生活動，不但讓成員得到鍛煉增強信心，同時也讓他們更加體驗到活動的樂趣。活動后開展作品交流活動加強成員間的交流，設置成員之間開展互評和教師點評環節，讓每個成員得到全面的評價。定期舉辦學校美術作品展覽活動，讓全校師生進行參觀，保持參與活動的積極性。
再次，組織參加各級各類的美術作品比賽活動，各個團隊拿出優秀作品參加，激勵成員認真投入到每一次創作中去。
美術興趣團隊成立以來，在大家的共同努力下，取得了許多成績。在縣學生藝術節上團隊成員總能拿到各自的最好成績，多次組織參加全國、省、市級的比賽獲得佳績，獲獎率達80%多。在近幾屆的由教育部主辦的全國中小學生繪畫書法比賽中連續有多人獲全國一、二等獎，被評為全國書畫先進單位。在團隊的活動室中陳列著團隊成員的獲獎證書和一部分優秀的作品，優異的成績時刻感染的其他成員，同時也要求教師更加認真的去開展活動，促進美術興趣團隊的建設。
團隊建設活動策劃方案2
地點：籌建處籃球場
間：20__年1月1日(元旦節) 15:00～17:30活動內容具體如下：
以集體游戲為主，現場報名，自由組隊，游戲強調團隊協作，各項游戲中獲得第一名的將獲得禮品。
本著“娛樂第一，比賽第二”的原則，重在參與!希望大家可以在歡樂與笑聲中度過一個愉快的下午!
活動項目：
1、齊心協力
游戲方法：現場報名，自由組隊，3位員工一組，3名隊員站成一排，將中間相鄰的腳綁在一起，做3人4足，然后用筷子夾著乒乓球運到5米外的另一邊(可左右手同時進行)，兩分鐘內看哪組運得最多的勝出，(乒乓球掉地上的做廢，不能再夾起來)。
2、當仁不讓
游戲方法：(經典老游戲“搶板凳”)游戲開始先把凳子成圓形(按參加人數減一計算，即8人擺7張)，然后，參加人員在凳子外面圍成一圈，主持人敲鼓或放音樂時參加人員就沿著圓形順時針或逆時針跑動(注意不能插隊)，當鼓聲或音樂停下時參加人員要訊速找到一張凳子座下，因為凳子少一張，所以會有一人沒凳子座，這個人就算是被淘汰了，這時要把凳子減少一張，其余的人繼續玩，直到剩下最后一人為止，這人就算贏了。贏的人給予獎勵。
3、馬蘭花
游戲方法：多人游戲，大家在順時針跑動時隨主持共同大聲朗誦童謠““馬蘭花，馬蘭花。風吹雨打都不要怕，勤勞的人們在說話，請你馬上就開花。開幾朵?”“開_朵”(主持人)，大家根據主持人說指令，就近迅速抱攏，人數為主持人宣布的數量，多了少了都為失敗，失敗者即遭淘汰。剩下的人繼續游戲，最后，主持人根據情況宣布勝利者(原則上3人以內)
4、“水!水!水!”
游戲規則：每個組出5個人站成一列，每人嘴上叼一只紙杯，然后從前往后傳水，不能用手，全憑嘴和頭的動作，在規定時間內按傳到最后的水的多少算勝負。
5、混合接力
籃球、排球、乒乓球(嚴肅規則，籃球彈兩次為違例，排球、乒乓球落地為違例，違例者返回起點重新開始)
6、飄來飄去
參加人員：兩組對抗(每組一般為3人到7人)
游戲規則：游戲開始前先把繩子沿場地的正中間拉開(像網球網一樣)，然后雙方排開用頭頂球，哪方先落地為輸，雙方輪流發球。體現配合能力和競爭能力。(注意只能用頭，不能用身體的其它部位)
7、投圈套物
游戲規則：每隊5人，每人有5次投圈的機會，套一瓶啤酒，累計套中最多的隊有獎品，而最少的隊，需在眾人監督下，喝完一瓶啤酒。(單組進行，計數)
8、背部運球
游戲方法：現場報名，三人一組;一人將氣球吹大，二人背對背，將氣球放于兩人背部之間，從起點開始，兩人用背部夾住氣球共同行進20米往返 (于10米處設置折返點)，同時攜帶一個未充氣的氣球，如氣球中途落地，則需返回起點重新再運，到終點后由兩人用背部將氣球擠爆，另一人將未充氣的氣球吹爆，游戲動作完成。用時最短者獲勝。(單組進行，計時)
9、吸星大法
游戲規則：
人數：分2～4隊
器材：吸管、一次性紙杯、椅子、黃豆
方法：在距離起點約十公尺放置椅子、一次性紙杯及黃豆，然后讓隊員拿吸管從起點出發至椅子處，用吸管將杯中黃豆吸起跑回起點，將黃豆放到免洗杯中，黃豆多者勝。
10、“滾來滾去”
游戲規則：持棒趕球，20米往返 (于10米處設置折返點)，每個隊3名隊員同時站在起點處排成一路縱隊，第一名隊員手持木棒，當聽到裁判發令后，利用木棒將球趕至并繞過障礙物，然后再趕球返回起點交與下一名隊員，用時最少的隊伍獲勝。
團隊建設活動策劃方案3
一、活動領導小組:
組長:
副組長:
成員：
二、活動時間：
20__年6月30日下午13：00—15:00
三、活動地點：體育館
四、活動項目和規則
1.投籃進筐負責人：趙凱
參賽人員：每隊3人 (一男兩女)
比賽規則：男教師在罰球線、女教師在圓弧線定時按序投球。時間2分鐘，誰投的只數多誰就獲勝。
2.蛙式車接力賽 負責人：管亮
參賽人員：每隊4人
比賽規則：以用時最少隊獲勝。
3.100米障礙滾鐵環 負責人：蔣行儉
參賽人員：每隊2人
游戲規則：用鐵勾推動鐵環向前滾動，要求鐵環不出規定的跑道，不影響他人比賽，比速度。若出現鐵鉤拖著鐵環走，或偏離跑道，即取消比賽錄取資格。技術、速度分數各一半。
4.呼啦圈 負責人：張少偉
參賽人員：每隊2人
游戲規則：聽裁判哨聲開始比賽計時，轉滿3分鐘入圍。接著相關選手繼續附加賽，附加賽由場地裁判宣布規則。
5.保齡球負責人：王學奇
參賽人員：每隊2人
游戲規則：每人拋三次。計數與名次：以三次碰倒的瓶數累加多者勝出。若成績相同，則相關選手繼續附加賽直到排出名次。
6. 跳長繩負責人：黃震
參賽人員：每隊4人
比賽規則：兩人甩，兩人跳。時間2分鐘，以跳的個數最多者為勝。
五、比賽報名及注意事項：
1.以年級組為單位(包括后勤組與行政組)，共8支運動隊參與。
2.工會會員均可參賽，參賽人員每人限報一項，不可兼報多項，報名請至年級組長處，由年級組組長匯總后上報工會。
報名截止日期:6月27日放晚學前。
3. 參賽隊員一律要求穿好運動鞋，并做好賽前準備。
六、獎勵辦法：
每項比賽設一等獎1名、二等獎2名，三等獎3名。
友情提醒：本次活動友誼第一，比賽第二，如在比賽中遇到有爭議的地方需要協調，最終解釋權歸工會。
團隊建設活動策劃方案4
一、 活動目的：為了讓員工更加熟悉公司現有的業務和資源;了解公司其他
部門的日常工作;增強部門與部門間，同事與同事間的溝通、交流與合作;加強公司凝聚力;提高工作效率和員工的積極性;同時布置公司下半年的工作任務，攜手并進，為完成最終的目標而努力。
二、 活動主題：“敞開胸懷，自由奔放”
三、 活動時間：20__年_月__日下午_點：
四、 活動地點：(附近酒店會議室)
五、 活動參與主題：___全體員工
六、 活動主持：__為主，各部門領導輪番上場
七、 活動形式：培訓+互動游戲
八、 活動方案：(共分兩個部分，共約4個小時左右)
前奏：(時間約30分鐘)
老板布本次活動的意義，介紹公司情況，介紹各部門情況及負責人，同時公布下半年工作目標和工作計劃。下面的時間交給各部門負責人。
各部門負責人輪番登臺介紹本部門成員，最好以此種方式，比如：“這是客戶部最具有活力的美女-__”，然后__登臺跟大家打招呼，用最幽默最具代表性的語言自我介紹，包括工作職責，興趣愛好等，目的是讓大家對自己留下深刻印象。部門成員全部介紹完畢后，負責人描述本部門工作職責，日常工作情況，結合成員展開，同時找出最能代表本部門工作情況或未來期望的詞語或句子作為本部門的代號(此代號可以作為互動游戲中口號)。
第一部分：培訓(每個部門時間控制在15分鐘，QA階段控制在2分鐘，中間有10分鐘休息時間，共計2小時30分鐘)
所需物料：投影儀、投影幕、攝像機、照相機、音響系統、合適的背景音樂。 培訓師：各部門負責人或代表，本部門員工可以作為有效的補充
流程：各部門負責人結合本部門工作內容、工作范圍和主要產品，為公司員工培訓。
客戶部：
媒介部：
設計部：
策劃部：
第二部分：互動游戲
宗旨：加強團隊合作，促進各部門之間協作，增進同事之間的了解。
團隊建設活動策劃方案5
一、 活動宗旨：
1 、為 加強企業團隊凝聚力與團隊協作能力;
2 、激發公司員工積極參與公司各項活動的熱情;
3 、 加強和鞏固員工對公司企業理念的熟悉;
4 、 休閑娛樂，緩解工作疲勞。
二、 活動對象：
__明芯微電子 全體同仁
三、 活動時間：
三天二晚
四、 活動主題：公司團隊活動方案__蜈支洲島 3 天五星精品純玩團隊游(晚去晚回)
五、 活動主辦：
行政部(負責方案的制定、與旅行社的接洽、管理與協調活動的組織實施)
旅行社(__網提供的導游服務)
六、 旅游線路：
第一天： __ —— q (乘飛機) __ ——酒店入住
第二天： 鹿回頭山頂公園 —— 大__旅游區 —— 天涯海角——晚餐
第三天： 游覽世界小姐選美總決賽會址：美麗之冠 —— 亞__沙灘 —— 蜈支洲島 ——__乘機回__
七、 費用：
1 、價格 ： 2210 元起 / 人;
2 、費用包含：
( 1 )往返機票、機場建設費、燃油費。 ( 2 )全程安排空調車。 ( 3 ) 2 晚未掛牌五星酒店住宿(含__政府調節基金)。 ( 4 )專業導游服務。 ( 5 )全程含三正二早(八菜一湯) ( 6 )景點第一門票。 ( 7 )旅行社責任保險和個人旅游意外險。 3 、公司費用預算公司總人數 45 人× 2210 元 / 人 =99450 元
九、 其他說明：
1 、__網預訂電話： ______
2 、 此價格截止。
國畫繪畫的題材有哪些？
人物畫是國畫繪畫重要題材，是以人物形象為主體的繪畫通稱。山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的題材畫，形成于魏晉時期，在五代北宋時期趨于成熟，成為國畫重要畫科。界畫是我國繪畫很有特色的一個門類，因為需要在作畫時使用界尺引線，所以人們稱之為“界畫”，也稱“界劃”。
壁畫是最古老的繪畫形式之一。如原始社會人類在洞壁上刻畫各種圖形，以記事表情，這便是流傳最早的壁畫。至今我國保存了不少古代壁畫。自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫，這些遺跡成為我們古代文明的見證。
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