劇團建立運營方案（劇團要怎樣發展）
今天給各位分享劇團建立運營方案的知識，其中也會對劇團要怎樣發展進行解釋，如果能碰巧解決你現在面臨的問題，別忘了關注一點團建（www.www.xpoc.cn），現在開始吧！
本文目錄一覽：
什么是劇團？
北京十大兒童劇團排名
一、中國兒童藝術劇院
排名理由：雖為國家院團劇團建立運營方案，但是院長尹曉東先生的市場化戰略部署非常成功，近年來在全國各省市的演出場次占據相當高的比例。此外，在劇目的創新上也具有超前的構想，同時對品牌宣傳、媒體炒作也運用得恰到好處，具備新時期國家級表演院團的能力和姿態。
二、中國木偶劇院
排名理由：雖然也是中字頭國家級院團，生產力和后備資金與中國兒童藝術劇院旗鼓相當，而且從外地演出市場來看也具有很高的演出場次占有率，但是幾乎都是發包給當地的演出商，而且很多劇目的舞美道具都比較陳舊，不得不提的是安貞門的兒童劇場，常年性的低價演出，無疑是一塊“免死金牌”。同時演員的表演功底還是沒得挑，畢竟是事業單位，質量上還是穩得住，只是市場化運作上顯得比較傳統，尤其是官方網站的設計風格和用戶體驗落后太多，但排在第二這個位置實至名歸。
三、北京兒藝
排名理由：其實把北京兒藝排在第三名略顯無耐，只是它背靠政府，擁有一批各大表演院校畢業的演員，制作團隊上堪稱一流，唯獨市場化運作太過遜色，基本都是下鄉演出，不過這也正是人家事業型院團所肩負的光榮使命，從這一點來說，北京兒藝名列前三還是合情合理的。
六、北藝兒童劇團
排名理由：這個劇團具有極為神秘的色彩，尤其是“北藝”二字，有點類似國有院團。據特別精準的小道消息得知:創始人由兩人組成，這兩人在此前分別從事演唱會、音樂會等大型商演，他們對票房營銷、市場公關、媒體宣傳具有先天的優勢。聽說二位合伙人都是農村長大，對兒童劇的普及有著普通老板難以理解的渴望。兩人相識也比較奇葩，是幾年前在同一城市分別操作自己的兒童劇期間相識（居然沒有打起來?。?。隨后，召集劇團建立運營方案了央視、北京兒藝、中國音樂學院、中戲表演班等相關人員進行“鋪張”團隊組建。據說每場演出都是自己的團隊到外地直接運營，關鍵是在毫無“當地關系”的前提下每場都盈利…….說明北藝的運營團隊有些能耐。前日聽北京東城區某劇院經理說，北藝的兩位創始人已在跟該劇院協商“兒童戲劇營”的合作，對于合作細節劇場經理沒有過多透露，只感嘆了一句“狼來了”，所以，將北藝兒童劇團排在第六的位置是基于兩個原因，一是筆者喜歡狼，二是對二位創始人組建兒童劇團的初衷表示敬佩。
七、動動鞋子
排名理由：這個劇團具有“好為人師”的創作意愿，經常會推出一些諷刺現有行業的普遍觀點，因為動動鞋子劇團是由北京和臺灣兩個劇團合并而來，受臺灣先進、開放思想的影響，劇團難免過于高端。這個劇團顯示出了把握兒童心理的高手，其中一位創始人是臺灣兒童心理領域的專家，所以動動鞋子的劇本和表演形式在同行業里處于超前的一代，俗話說的好，超前一步是勇士，超前兩步是烈士，估計動動鞋子自己也清楚這句忠告，所以前不久在動動鞋子的微信上看到了一條感人的新聞，該劇團到甘肅的山區慰問演出，情景很是溫馨，不論動機是否是出于炒作，起碼他們確實是在為孩子做事，山區的孩子們也真是開心無比，不論動動鞋子是否與市場格格不入，是否不接地氣，起碼他們的定位，他們做的事，是真真正正為兒童著想，等到時機成熟之時，動動鞋子將站在一個不可逾越的高峰俯視群雄。
九、巧克力兒童劇團
排名理由：對該劇團了解不多，但是并不妨礙對它前十的信心。它是“心連心兒童藝術劇團”改名而來，就沖這個心連心，根據筆者多年經驗來看，這個團一定有背景。同時按照全國演出市場信息來分析，巧克力兒童劇團雖然自主運營的演出很少，但是有很多包場的合作，而且從劇照可以看住劇目質量也對得起觀眾，足以體現該劇團與各地的教育局、幼兒園有著不可“插足”的關系，所以具有一定的優勢，短期內應該不會消失，可能最大的問題是缺少風投。
十、北京手拉手兒童劇團
排名理由：該劇團無論是發包還是自主運營都顯得比較活躍，尤其是北京各大團購網站的長期宣傳，外地城市更是各類級別都有所涉獵，說明手拉手的員工具有很好的市場開發能力，而且人家手拉手這個名字叫出去也是一張不可替代的名片。
（本文轉子網絡，但根據劇團建立運營方案我的了解做了修改，刪掉了第四（丑小鴨兒童劇團）、第五（星夢工坊兒童劇團、第八（羅賓王國兒童劇團），因為這三個劇團在北京數不上或者名不副實。
舞蹈運營是做什么的
舞蹈運營即舞蹈機構運營。
資料拓展：
舞蹈機構如何運營？
1、服務第一，技術第二。
“充分利用各種渠道做宣傳，如發傳單、一些網站論壇、微信、網絡通信工具等，這些成本低廉的廣告雖然實施起來很辛苦，但是確實行之有效?！睂τ谖璧附∩砉ぷ魇业慕洜I，會員招募只是第一步，而最關鍵的是“如何管理好你的會員”。
2、要細化客戶。
一般來說大企業才會細分自己的客戶群，工作室客戶少，雇傭的工作人員也少，如果細分客戶群，提供有針對性的服務的話，會增加運營成本。
3、樹立品牌觀念。
目前，大大小小的舞蹈健身機構越來越多，那么，如何在激烈的市場競爭中脫穎而出？是需要“品牌經營”。將自己的市場定位為“品牌路線”，即通過不斷提升實力，來贏得良好的口碑。
舞蹈工作室的經營范圍有以下幾部分：
1、舞蹈工作室與當地的劇團聯系，幫助劇團培養舞蹈演員。
2、舞蹈工作室幫助學校、公司和劇場編排舞蹈。
3、舞蹈工作室與禮儀模特公司聯系，幫助公司的禮儀模特進行形體訓練。
4、舞蹈工作室可開培訓班教學員練舞，接其他公司關于舞蹈排練方面的活動。
中國音樂劇發展從哪些方面入手?
發展中國音樂劇“三步走”的思考英文原版音樂劇《獅子王》自2006年7月18日起在上海大劇院舉行亞洲首演，至10月8日共一百零一場，幾乎場場爆滿。前來觀看的觀眾都為《獅子王》中神奇絢麗的舞美、獨特動人的音樂、簡單而富有內涵的故事所打動，《獅子王》又一次在上海掀起了一陣音樂劇熱。算起來，《獅子王》已經是上海大劇院引進的第五部音樂劇了，從2002年21場的《悲慘世界》，到2003年53場的《貓》，到2004年35場的《音樂之聲》，到2005年100場的《劇院魅影》，再到《獅子王》101場創造了一個新的大劇院演出記錄，我們欣喜的看到，隨著一部部經典音樂劇的引進，音樂劇在上海從一個人們并不熟悉的藝術門類，變成了大家喜聞樂見的娛樂品種，可以說，上海大劇院這些年來在音樂劇上的投入和努力，已結出了碩果。同時，如果我們將視野放到全國，我們看到音樂劇的受歡迎程度也在不斷高漲，除了引進國外劇目外，許多城市紛紛推出了原創的音樂劇，這一切都有力促進了中國音樂劇事業的發展，也再次表明，音樂劇在中國將會大有可為。音樂劇“三步走”戰略兩年前在上海大劇院決定引進《劇院魅影》時，我們就開始思考中國音樂劇的發展道路到底應該如何去走，當時曾提出了“三步走”的戰略：第一步，是引進國外經典的音樂劇。第二步，制作“中文版”的國外經典劇目。第三步，創作原創的本土音樂劇。這“三步走”戰略，是結合了中國的音樂劇發展狀況提出的，也是我們多年來思考的結果。第一步：引進經典劇目、培育音樂劇市場要發展音樂劇事業，最重要的即是必須化大力氣培育完善的“音樂劇市場”，而引進國外經典的音樂劇，就是為了讓人們認識音樂劇，喜歡上音樂劇，進而形成一個不斷有人愿意掏錢買票觀看音樂劇的巨大市場。這是我們走了四年，并將一直走下去的一條路。回想2002年，當我們決定引進《悲慘世界》的時候，絕大多數人還不知道音樂劇是什么？許多人會把音樂劇同歌劇混在一起，不了解兩者既有聯系，又有極大的區別，也有少數人認為音樂劇是資本主義腐朽的產物，是色情表演，不應引進社會主義的中國。而這一切都與音樂劇的真實狀況差之千里。對我們來說，最迫切的任務就是把當今最經典的音樂劇帶到上海，讓大家接近音樂劇。 經過全面的考慮，我們認為《悲慘世界》是最好的選擇，這不僅是因為這個劇目的卓越的藝術品質，而且從內容、風格和體裁上，我們也認為這是最合適第一部引進上海的大戲。盡管如此，我們心里依然沒有十足把握，21場的演出雖然在國外不算什么，但在當時大劇院的歷史上卻是破了記錄的，有些悲觀的人甚至說，上海大劇院要演《悲慘世界》，那可真要“悲慘”了。而結果眾所周知，《悲慘世界》場場售空，最后一場謝幕演出一票難求，連劇院臺階上也坐滿了觀眾?！侗瘧K世界》的成功堅定了我們在音樂劇道路上不斷前行的決心。但我們也非常清楚，盡管引進音樂劇在上海首戰告捷，要培育成熟的音樂劇市場也絕非是一蹴而就的事，這需要長時間的努力，正如美國百老匯和英國倫敦西區的繁榮，也是經過上百年的發展而造就的。因為市場始終是音樂劇能否做大做強的基本因素，很難想像在一個音樂劇還不深入人心的地方，能夠建立起音樂劇的繁榮景象。所以第一步要不斷走下去，一步步培育音樂劇的市場，讓音樂劇真正深入人心?！敦垺?、《音樂之聲》、《劇院魅影》、《獅子王》以及去年已經引進的《媽媽咪呀》，和今年準備在七月份引進的《發膠》，可以說是連續七年來每年引進的一部大戲，這都是為了實踐音樂劇“三步走”戰略的第一步――引進經典劇目，培育音樂劇市場。讓更多的觀眾走進劇場看音樂劇?；仡櫰吣陙淼臍v程，我們通過每年持續不斷地引進有影響的西方音樂劇，除了培育了一大批喜歡音樂劇的觀眾外，至少還產生了兩大成果，這就是促成上海音樂學院建立了音樂劇系，也促成了上海市政府決定在原來文化廣場的舊址上投資建造一個專業的音樂劇劇場。第二步：制作“中文版”、培養音樂劇隊伍制作“中文版”的西方經典音樂劇，或稱經典音樂劇“本土化”，是我們從兩年前就開始的思考。因為我們清楚，未來的音樂劇產業，不是僅僅依靠劇目引進就可以成功的。劇目引進畢竟不同于劇目制作，在藝術表演和劇團運營這兩個核心內容上，還不是由我們自己把握。換句話說，劇目引進能提升音樂劇的市場影響力，但卻難以直接駕馭音樂劇的藝術制作和劇團運營，在這兩個方面，我們還有很多欠缺。毫無疑問，自己創作、制作、演出和運營劇目，最終走上“原創”的成功道路，是所有人的企盼。而“本土化”則是由本國人來制作、表演和運營國外的經典劇目，雖還不能算創作，但通過這一過程，就能夠培養起我們自己的音樂劇隊伍，為“原創”打下堅實的運作基礎。這也是一個在許多國家曾經操作過并證明行之有效的方式。日本四季劇團可以說是這方面的典范。再作深層次的分析，我們感到，一個文化產業的形成，劇目只是浮在水面的花朵，在它的背后還需要許許多多因素的支撐，比如創作環境、制作規范、人才配備、市場狀況、文化積墊，等等，每一個環節的缺失，都會是音樂劇產業發展的障礙。而我們仔細研究在中國這些環節的現狀，會發現與國外成熟的音樂劇環境還相距甚遠。這一狀況還很難在短時間內改變，這樣的情況下，原創劇目要獲得成功非常不易。因此，經典劇目“本土化”的重要性便凸顯了出來。日本四季劇團的創始人淺利慶太說過一句話：“是否要“本土化”，事實上是對自己“自主創新”能力的一個博弈?！碑斈暧蓽\利慶太領導的這個戲劇團體，正是依靠“本土化”道路走上了成功的康莊大道。雖然如今四季也制作一些自己的音樂劇與話劇，但令其長年發展的核心業務，依然是經典音樂劇的“本土化”。幾十年來，許許多多經典西方音樂劇都用日文搬上了四季的舞臺，創造了一個又一個票房奇跡，這不能不歸功于四季劇團“借他山之石”的經營方式。上海大劇院雖然運營了這么多年，也作出了很大的成績與表率，但對于劇目創作和制作，我們卻是涉足不深也不多的，相比較而言，“本土化”的道路對我們更為合適，更容易獲得成功。此外“本土化”還有許多優勢，比如極大的降低了劇目的制作成本和創作的機會成本，有助于培育中國的專業制作團隊，有助于建立與國際接軌的音樂劇制作規范，等等，這都是我們需要考慮的重要因素。經過深入的研究，我們先后與英國的卡麥隆·麥金托什公司，小星星公司，美國的尼德倫公司，亞洲百老匯公司進行了許多次的談判，終于在諸如大劇院選哪一部音樂劇作為“本土化”嘗試的“第一部”以及英文歌詞的翻譯，道具服裝的制作，演出檔期的安排，市場推廣的步驟等多方面達成了初步的共識，期望2010年前會有結果。 第三步：創作本土劇目，打造音樂劇產業鏈創作，始終是中國音樂劇發展的最大弱項，這些年來，伴隨外來經典名劇的引進，我們自己創作的劇目也多了起來。隨便列舉，便有《電影之歌》、《金沙》、《我為歌狂》、《日出》、《五姑娘》、《天使不夜城》、《冰山上的來客》、《赤道雨》等等。在兩三年時間冒出這么多本土的原創音樂劇，是以前所不可比擬的。然而，我們看到的現象卻是，原創劇目大多雷聲大，雨點小，能收回成本的是鳳毛麟角，大多數則是做得越多，虧得越多。我們認為某種程度上，這既是創作力量薄弱的體現，也多少反映了音樂劇市場與環境的不成熟。確實，這些年來音樂劇的原創在有些國家發展勢頭很好。比如在法國和德國，這些年創作了許多音樂劇，無論在藝術風格還是運營方式上，都走出了完全不同于英美的道路，取得不俗的成績，像《巴黎圣母院》、《羅密歐與朱麗葉》、《飄》、《伊麗莎白》、《莫扎特》等著名作品，有些還翻譯成英語，打入了英美市場。但畢竟，中國的創作環境與法國和德國還是完全不同的，各方面環節的缺乏都是制約原創音樂劇發展的重要因素。事實上，既便是在美國百老匯和英國倫敦西區這樣音樂劇產業發展已經非常成熟的地方，原創劇目成功的比例依然很低，大約五部中只有一部能夠盈利，藝術創作的特性就決定了這是一個高風險、高回報的行業。但是，盡管有著如此大的不確定性，世界上仍有那么多的藝術家在孜孜不倦、百折不撓地創制各種風格和內容的音樂劇，這一方面故然說明音樂劇的巨大魅力，另一方面就更說明，創作成功的原創音樂劇始終是大家最終的目標和愿望。在與麥金托什公司，真正好公司和亞洲百老匯公司的會談中，我們也談到了原創音樂劇的問題，他們也為我們出了一些好點子，并表示愿意將來為我們提供幫助。經過這幾年的研究和實踐我們也逐漸在原創問題上大致形成了這樣的看法，即“原創劇目”不同于“引進劇目”和“中文版”制作，是不應該去刻意計劃安排的，更不能拔苗助長，國外成功的劇目往往不是安排和計劃下的結果，而是在合適的土壤下，由靈感和機遇自然澆灌而成的。只要不斷培育音樂劇的土壤，好劇目自然會生長出來。就在《獅子王》演出了三十場之時，我們上海大劇院組織了一場關于音樂劇發展的座談會，請來了專業與非專業的各行各業的人士，大家暢談了自己的看法。一個大家比較認同的看法是，中國藝術創作最缺乏的是好的想法和創意，但這恰恰應是屬于創意產業的音樂劇的核心。而另外我們也看到，與創作相關的人才、市場、資金、政策等等也都是重要的影響因素，這也在無時無刻影響或決定著創意生長的可能。我們感到，要在整個產業中尋找突破口，帶動整體的發展，還是在于制作與創作優秀劇目。目前，我們已經在有意識的收集各類型的音樂戲劇劇本或故事，發掘音樂劇的創作人才，希望將來能從中找到靈感和創意的源泉。音樂劇的三步走，雖有先后的分別，卻是可以同時進行的。在上海大劇院未來的發展藍圖中，引進經典名劇、制作“中文版”音樂劇、創作原創音樂劇，將會成為并行不悖的三大組成部分，共同促進音樂劇這一現代的戲劇藝術樣式在上海乃至在全國的發展
《云南映象》和陶身體解散背后，劇團該如何“渡劫”？
前幾日舞蹈家楊麗萍發布了一條視頻劇團建立運營方案，在視頻中她哽咽劇團建立運營方案的著說，已經解散了《云南映象》團隊，因為疫情太殘酷了，沒有辦法在繼續表演下去，沒有了舞臺，他們真的沒有辦法繼續生存下去。就在楊麗萍發布視頻的同一天，著名現代舞團“陶身體劇場”，也宣布了解散。 這兩個猝不及防的壞消息，震動了舞蹈界和藝術界，大家都不敢相信，在一夕之間，這兩個著名的團體居然同時宣布解散。
其實坍塌不是一瞬間發生的，這兩年以來，疫情反反復復，很多企業都受到了不小的影響，而民營劇團本就不牢固的根基，更是雪上加霜。其實陶身體有過不少自救的舉動，為此他們開設了舞蹈課堂、創立時裝品牌、做快閃店等等，但是這些自救的舉動并沒有任何用處，陶身體團隊對于商業運營了解的不夠，也讓他們的這一些自救舉動收效甚微。
兩大現象級舞團慘淡解散，無疑傳遞了疫情下演藝界的焦慮，但生存困境仍在繼續，如何在夾縫中尋找活力，成為演藝行業和企業亟待解決的問題。與陶身體劇院相比，其他知名舞蹈公司雖然受到了很大的沖擊，但背后仍有相對獨立的資金渠道或成熟的商業運作，通過積極自救仍能生存。上海金星舞蹈團在疫情期間給大家安排工作、直播等增加收入。
國家文化旅游演藝企業的紓困政策確實很多，但總體來說人手不夠，真正符合申報資質，最終能拿到財政補貼的中小民營企業還是少數。對于大型演藝項目來說，扶持資金可能只是杯水車薪，并不能真正解決問題，劇團想要真正的“渡劫”，自能采取自救，開闊更多的項目，例如線上直播，讓觀眾通過直播觀看表演，就是一個非常不錯的方式，當然還需要大家同心協力。
錫劇劇團改革與發展相關資料有哪些？
太湖紅梅，何日重綻放
——錫劇現狀之思考與研究
太湖之濱的江南水鄉，山明水秀，物產豐饒，工農業與商業發達，水陸交通便捷，文人薈萃，文脈源遠流長，是吳文化的發源地。古樸的吳歌、典雅的昆曲，豐富多彩的鄉村俚曲，孕育了具有江南水鄉情趣和特色的江蘇省最大的地方戲劇種——錫劇。
被人稱譽為“太湖紅梅”的錫劇，曾是新中國成立后華東地區三個新興劇種（錫劇、越劇、黃梅戲）之首，公稱為“錫老大”。因其產生與流行區域均為我國經濟最發達的長江三角洲地區，經濟繁榮，交通發達，文化底蘊深厚。在黨的文藝方針指引下，在各級政府正確領導和關心支持下，建國以來錫劇走過了一段令人注目稱頌的發展歷程。先后出現了在全國有著廣泛影響的劇目，例如：《雙推磨》、《庵堂相會》、《庵堂認母》、《珍珠塔》、《紅樓夜審》、《紅花曲》、《紅色的種子》、《孟麗君》、《玉蜻蜓》、《尋兒記》、《三夫人》、《海島女民兵》……。也涌現出了：姚澄、王蘭英、沈佩華、梅蘭珍、楊企雯、王彬彬、王漢清、吳雅童、劉洪儒、倪同芳、吳小英、王建偉、俞介君、鄭樺、徐澄宇、孫中、錢惠榮、許應、田夫等一大批頗有藝術成就和影響的藝術家。
進入改革開放以來，市場經濟蓬勃發展，特別是現代傳媒手段呈現多元化，對中國的傳統戲曲劇種產生了前所未有的考驗和挑戰。而錫劇猶如在風急浪涌的太湖之中的一葉小舟在風雨中飄搖，有驚愕！有感嘆！有焦慮！也有呼喊！錫劇觀眾銳減，演出市場萎縮，從業人員思想不穩，一些人員主動改行下海經商……成為不爭的事實。
同樣面對“戲曲不景氣”狀況，越劇找到了自己的定位——繼承和發展越劇流派藝術，主動積極培養新生力量。僅一出《五女拜壽》幾乎將越劇流派都融入了這出戲中，同時涌現出了一批深受越劇觀眾喜愛的青年一代演員。而地處經濟欠發達地區的安徽黃梅戲在改革的激流中，在戲曲的困境中，找準了自己的發展方向——以改革黃梅戲音樂唱腔，發揚演員優勢打開了局面。僅憑安徽電視臺每年都拍攝1-2部黃梅戲音樂電視劇，通過現代傳媒手段就擴大了劇種的影響和演員的知名度。
而處在經濟發達地區的江蘇省最大的地方劇種錫劇，境況又是如何呢？
改革開放以來，憑心而論，錫劇的從業者經過不斷的努力，亦出現了如《風流母女》、《當家人》、《阿炳》、《三夫人》、《南歸記》等一批具有劇種特色，產生一定影響的好戲。也涌現出了像王建偉、陳云霞、周冬亮、唐振華、萬建煥、卞燕敏、李菊、張美華、沈蕙蘭等一批后起之秀。
但就劇種的整體發展而言，可用三句話來概括：主攻方向不明，群體合作不僅無力，而且各自為政各搞各的，且孤芳自賞。劇種內耗嚴重，明爭暗斗，臺下演出十分精彩。有了近200余年歷史的劇種，至今語言不能統一，舞臺上說無錫話、常州話、蘇州話、宜興話、江陰話的都有……如何去談劇種的發展與振興呢？可用“尚浮滑而欠質樸，喜花俏而少厚實；靠花樣翻新而缺基本功，求少勞而獲缺堅韌不拔”（見《百年滬劇話滄?！罚﹣碚f明錫劇之現狀是比較貼切的。
面對劇種的嚴峻形勢，劇種發源地的無錫市和常州市政府先后成立了“振興錫劇領導小組”。制定了一系列振興錫劇的方案與措施，出臺了《政府文學藝術獎勵條件》和藝術生產專項資金。這些政策措施的出臺，對穩定這支錫劇隊伍，激活從業人員的工作熱情，出人出戲起到了一定的促進作用。但一個先天不足尚未完全成熟、后天失調，從業隊伍素質不高的根本問題尚未解決，要在改革浪潮中求生存、求創新、求發展，仍然顯得力不從心。一組數字的變化，可見劇種現狀一斑。
為了振興錫劇，江蘇省文化廳、江蘇省錫劇研究會從1984年至2002年先后會同無錫市人民政府、常州市人民政府和蘇州市人民政府共同舉辦了六屆“江蘇省錫劇節”。
1984年10月第一屆錫劇節在無錫市舉行。共有三省一市（即江蘇省、安徽省和上海市）24個錫劇團演出了28臺錫劇，可謂五彩繽紛，盛況空前，群英薈萃。
1986年11月第二屆錫劇節在常州市舉行。有16個錫劇團演出了16臺戲。（此時，上海市三個錫劇團，安徽省一個錫劇團應經解散，江蘇省35個錫劇團已有19個劇團撤銷、保留建制或停止了藝術活動。）
1988年11月第三屆錫劇節在蘇州市舉行。僅有10個錫劇團演出了10臺戲。
1993年6月第四屆錫劇節在無錫市舉行。僅有8個錫劇團演出了8臺戲。
1999年4月第五屆錫劇節在常州市舉行。全省有16個錫劇團，16臺戲參加了演出。
2002年6月第六屆錫劇節與江蘇省第三屆滑稽戲節一并在蘇州市舉行，有11個錫劇團演出了11臺戲。
另據江蘇省文化廳2004年度全省藝術表演團體的統計，全省尚有在編錫劇團24個。其中8個錫劇團為保留建制，靠財政撥款來養劇團的離退休人員，已停止了一切藝術活動。仍有16個錫劇團堅挺在演出一線。平心而言，這些劇團僅憑每年政府的財政撥款和每年100——200場的營業性演出投入，從業人員的生活與收入是有足夠保障的。僅拿常州市武進區（縣級）錫劇團為例，全團在職人數為42人（2004年統計），財政撥款為57萬元，全年演出收入為50萬元，由政府牽頭劇團與武進鋼廠聯姻，鋼廠每年支付劇團50萬元，加上區文化局每年排戲費支持15-20萬元，全團全年收入共有175萬元，平均每年可開支4萬多元。若與蘇北地區的柳琴戲、淮海戲劇種相比，那錫劇的生存條件與他們有著天壤之別。
在推進劇團體制改革、激活人力資源上，錫劇流行地區的各級政府做了大量的工作，不乏有成功例子出現。常州市管轄的金壇市（縣級）錫劇團進入新世紀以來在兩個方面進行了大膽的突破和嘗試：一是突破原劇團編制性質，全員解聘，作一次性經濟補償，然后進行劇組聘用制。二是突破原工資結構，改革分配制度。實行崗位工資+演出場次補貼+效益工資的分配方式。改革后的錫劇團演出場次一路攀升?！渡倌耆A羅庚》于2003年榮獲江蘇省“演出千場獎”。現代大型兒童劇《飛吧，大雁》于2004年4月叩開了參加上海市第五屆優秀兒童劇目展演的大門，并獲得了“優秀演出獎”。并在“五一”長假與“六一”兒童節《飛》劇兩度跨進了上海大劇院。在上海戲劇界引起了轟動。
上述成功的事例確實令人興奮，但劇種目前的生存現狀仍然不容筆者樂觀。
一、從城市劇場退至農村廣場。
從農村廣場撂地演出而發展起來的錫劇，從劇場退至廣場，從城市退至農村似乎看來沒有什么值得大驚小怪，有人把這種倒退稱作回歸而叫好!這個涉及錫劇歷史發展的問題，究竟得失如何？是對是錯？是好是壞？不是本次會議深入研討的問題。但就現實而言，這個倒退或叫回歸涉及的問題是多方面的，有著劇團與劇場分配關系問題、劇團與劇場管理體制是否合理問題……，但城市的錫劇觀眾在流失或者叫消失確實是個不爭的事實。僅拿江蘇省錫劇團為例，如果不是參加什么會（調）演或者什么紀念演出，在南京這么個大都市幾乎看不到他們的演出蹤影。而聽到的是到什么縣的廟會，什么節場的演出，說白了就是到農村的廣場演出。
城市的錫劇觀眾流失和老化是劇團演出從城市退至農村的一個根本原因。這當然和劇團演出形式陳舊老套、單調，演出技藝水準不高是密不可分的。與城市觀眾，特別是與年輕觀眾的審美情趣、欣賞習慣改變的矛盾有著直接關聯。
二、演出攻關和推票制度成為劇團演職人員的第二職業。
在常州、無錫、蘇州這樣的經濟發達地區，劇團靠正常的劇場售票來維持演出已根本不可能。這樣演出推票攻關成為了演職員的第二職業。他們既有動力和喜悅，也存在壓力和無奈。
說動力：就是推銷出去一張票，可獲得票值的40%-50%，這是一筆不小的收入。故而演職員們調動一切正常與不正常的社會關系，絞盡腦汁去推銷戲票而得到的可觀回報便是喜悅。據筆者在幾個縣劇團調查了解到，能靠推銷戲票贏利者人數不多，大多數人只是望票興嘆。
說壓力：一些劇團領導為保證劇團的正常收入，將演職員每月工資的差額部分讓演職員聯系包場和推銷戲票收入來自行解決。其中推票之戲外戲異常精彩，不去深入了解是很難想象。亦給個別有錢有勢之人有機可乘。一些不正常甚至不正當的各種交易隨之而生，影響了這支隊伍的團結也影響了這支隊伍的穩定。若長此下去，演職員們能有多少精力去花在專業訓練及素質的提高上。
三、外來和尚好念經，劇種主體意識在逐步消失。
改革開放以來，名目繁多的各類會（調）演與評獎活動每年多次舉行，參與意識和獲獎意識在劇團中異常強化。主管領導利用會演獲獎來搞自己的政績工程也是一件不爭的事實。故而為一出會演劇目的經費投入，一般是地方財政對劇團全年撥款的一倍或多倍。為獲獎各種攻關手段屢屢翻新。戲外之戲精彩，圈內人士一片嘆息與無奈。
為了會演獲獎，不惜重金聘請名編劇、名導演、名作曲、名舞美設計參加劇目主創班子成為一種時尚，一股外來和尚好念經之風越刮越烈。個中不乏有成功之作。但，大多這些外來的和尚們是在對劇種風格特色、音樂唱腔特色和演員表演個性特色全然不知的情況下，指揮若定地編、導起來，其結果往往是要么是話劇加唱、要么是形式大于內容，要么讓演員脫胎換骨地塑造人物。某團一出投入了一百多萬經費的戲，因不適應劇種表現，卻在同行們一片責難聲中草草收場。一些錫劇老藝術家們感嘆道：“這樣搞法，定會把錫劇搞成個四不像。把劇種的風格特色、主體意識丟掉！”一個外省導演酒后吐真言：“錫劇生長在經濟發達地區，為了會演獲獎，主管當局會不惜工本，是咱們發揮想象，施展才華的好時機，這機會要牢牢抓住，旱澇保收！”
“外來和尚”的時興，劇種自己培養的編劇、導演人才無事可做，改行轉業的有之！棄文從商者有之！不少劇團的編劇、導演早已在人員名單中消失。錫劇界的同行們正在大聲疾呼：劇種的個性特色是劇種生衍發展的基礎。走出困境之主力還是要靠自己。
四、“錫劇清唱組”的興盛與思考
在專業劇團演出不景氣，觀眾銳減，票房難保的情況下，在江南農村和蘇州、無錫、常州城鄉結合部，一種半專業性質的“錫劇清唱組”活動異?；钴S。一些企業老板和村民委員會舉行活動及一些人家的婚、喪、嫁、娶、新房落成、當兵上學，都邀請錫劇清唱組去演出。管吃管住、包煙酒。演唱者每人每天都有50-100元的收入，組長（班頭）收入更豐。據筆者不完全統計，蘇、錫、常一帶城鎮鄉村活躍著錫劇清唱組在200個以上。不薄的經濟收入吸引了一些不景氣劇團的演員加入到演唱組中……至今勢頭不減。清唱組的興盛，不禁讓人思考，這個形式產生在江南農村、成長發展在城市的錫劇，究竟應該走一條怎樣的發展道路？同時，也讓人產生了憂慮。清唱組既活躍了錫劇在農村的演出活動，但在演出劇目的內容和表演形式上帶來的負面影響，應該引起政府主管部門和劇種同仁的高度重視。如何引導清唱組走向健康正規之路已迫在眉睫。江蘇省文化藝術研究院的研究人員正著手會同有關方面，對錫劇清唱組的產生成因：觀眾基礎、演唱形式、演唱內容等方面作一次全面深入的調研，在完全取得第一手資料的基礎上，將會對錫劇清唱組的扶植與規范和發展，向文化主管部門提出建議，使之能得以健康發展。
太湖梅花，何日重綻放？是每一個錫劇從業者和關心、喜愛這個劇種人士關心與企盼的事。江蘇省文化藝術研究院與上海藝術研究所、浙江省藝術研究所和上海同濟大學文法學院，進入新世紀以來就長三角灘簧戲生存發展進行了二次學術研討會。今年底將在上海市舉行第三次長三角灘簧戲學術研討會。筆者對錫劇的前途充滿信心。因為：它畢竟是生長活躍在江蘇經濟發達地區，有較厚實的經濟基礎；至今仍然有一大批關心和喜愛錫劇的觀眾（清唱組的活躍興盛是最好的例證）；幾十年來，黨確實培養了一批又一批有藝術成就和影響的各類錫劇人才，且劇種生長在吳語地區文化底蘊厚實的江南水鄉……。但錫劇工作者仍然面臨新的轉折和嚴峻的考驗。劇種至今語言不統一，行當不明確，表演技藝缺乏功力。音樂唱腔的風格化、多樣化和流派化的革新和完善等，都是劇種發展不容回避的現實。錫劇藝術如何適應時代要求和變化了的觀眾審美需要，如何繼承和發揚劇種的傳統藝術特色以及劇團體制改革和管理等問題，尚有待在深入探索和實踐中不斷予以解決。隨著時代的前進步伐，錫劇藝術將在考驗中贏得新的轉機和無限生機。太湖紅梅一定會重放光彩。（朱國芳）
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